Pierrick SORIN

CHEESY RACE

saison 10 – du 8 juin au 23 septembre 2019

Pierrick Sorin est artiste vidéaste, scénographe et metteur en scène.

Depuis la fin des années 80, il réalise des courts-métrages et des installations vidéo. Bien avant que les technologies numériques banalisent la pratique du “selfie“, il a réalisé de nombreux auto-filmages : de courtes histoires, dans lesquelles il porte un regard distancié et moqueur sur son propre quotidien et interroge, sur un mode burlesque, la valeur la création artistique contemporaine.

L’artiste est aussi un enfant de Méliès et des pionniers du cinéma : il crée des “théâtres optiques”. Associant bricolage et technologies nouvelles, il fait évoluer des personnages (comparables à des hologrammes) dans l’espace réel, parmi des objets palpables. Adepte d’une attitude artistique qui, tout en étant contemporaine et intellectuelle, reste accessible à un large public, Pierrick Sorin a également créé nombre d’œuvres pour de grandes marques ou entreprises (Chanel, Cartier, Renault, LVMH, les Galeries Fayette …). Il a également créé des œuvres participatives qui impliquent les spectateurs dans des saynètes visuelles produites en direct.

Ses œuvres ont été présentées dans les hauts-lieux de l’art contemporain : Fondation Cartier, Centre Pompidou, Tate gallery de Londres, Guggenheim de New-york, Metropolitan Museum of Photography de Tokyo, Musée de la Reine Sophie à Madrid, Musée d’art moderne de Seoul … En 1998, il fut le représentant officiel de la France à la Biennale de Sao Paulo. À partir de 2007, Sorin franchit un pas entre les théâtres optiques miniatures et le spectacle vivant : il signe en particulier des mises en scènes et scénographies d’opéras : “La Pietra del paragone » de Rossini, “Pop’pea“, version pop-rock du « Couronnement de Poppée » de Monteverdi “, œuvres présentées au Théâtre du Châtelet en 2007 et 2011 , “Turandot“ de Puccini à la Scala de Milan en 2012, “La Flûte enchantée » de Mozart à l‘Opéra de Lyon, en 2013. “La belle Hélène“, opéra -bouffe d‘Offenbach au Théâtre du Châtelet ,en 2015. Ses mises en scène reposent sur un usage direct et vivant de la vidéo. Pour lui, la scène est d’abord un espace de création cinématographique en temps réel.

Il est également l‘auteur d’une pièce de théâtre fondée sur l’usage direct de la video : “22H13“, pièce représentée une centaine de fois en France, en Russie, en Suisse et en Amérique du sud. Actuellement Pierrick Sorin continue à réaliser des œuvres holographiques et travaille sur les possibilités artistiques de la technologie 3D relief.

entretien avec Pierrick SORIN par Nicolas WÖHREL pour Radio Larzac le 7 juin 2019

Pierrick Sorin en quelques dates
1960 : Naissance à Nantes
1987 : Premiers autofilmages en cinéma Super 8
1989 : Première installation video participative ( “La belle peinture est derrière nous“ ).
1992 : Première exposition collective à Paris ( Musée d’art Moderne de la ville de Paris ).
1993 : Exposition collective à la Biennale de Venise et à la galerie Barbara Gladstone de New-York
1994 : Création d’une courte série humoristique pour France Télévision.
1995 : Premiers Théâtres optiques. Exposition personnelle à la Shiseido Gallery, Tokyo.
1998 : Représentation officielle de la France à la Biennale de Sao-Paulo.
1999 : Exposition personnelle à La Reina Sophia, Madrid.
2001 : Exposition personnelle à la Fondation Cartier, Paris.
2002 : Créations pour les vitrines des Galeries Lafayette Haussmann, Paris.
2006 : Première mise en scène et scénographie d’opéra : “ La Pietra del Paragone “ de Rossini, Théâtre Royal de Parme et Théâtre du Châtelet.
2010 : Création de la pièce “22h13“, au Théâtre du Rond Point, Paris.
2012 : Mise en scène et scénographie de “Pop’pea“,Théâtre du Châtelet. Version pop-rock du “Couronnement de Poppée“ de Monteverdi,
2013 : Mise en scène et scénographie de “La Flûte enchantée“ de Mozart, Opéra de Lyon.
2015 : Mise en scène et scénographie de “La Belle Héléne“ d’Offenbach
2015 : Première exposition personnelle en Chine (Amy Li Gallery, Pékin)
2017 : Expositions personnelles à Shenzhen et Shunde au Art Box Museum
2017 : Créations de théâtres optiques pour Cartier-Chine, Shangaï.
2018 : Création d’hologrammes à échelle humaine, Musée d’Art Moderne de Shangaï.
2019 : Création de 8 théâtres optiques le cadre du parcours artistique “Le Voyage à Nantes“, Nantes.
2019 : Cheesy Race, théâtre optique à la VRAC à Millau.